京城观看越剧《黄道婆》 运载火箭迎新——折子戏  2018年第一次在北京度过无雪的三九四九天，大寒之日艳阳高照，没有一点寒意。天气暖和，我也就有了频繁外出的心情和乐趣。早就听说《黄道婆》成就了“小百花”， “小百花”演活了《黄道婆》。有幸应朋友之约元月20日我观看了越剧《黄道婆》，元月21日又观看了迎新折子戏。我感觉北京小百花演出的越剧真正做到了弘扬中华民族精神，传承了越剧艺术的精髓。两次看戏的地点都是在中国运载火箭技术研究院礼堂，那儿距离我的住处真是遥远啊，去一次来回乘车就得5个多小时，再加上看戏2个多小时，一个白天就过去了，但我乐此不疲，因为越剧的魅力实在太大了。 越剧《黄道婆》是金毓麟老师为颂扬黄道婆自强不息、艰苦创业、不畏困难、勇于创新的中华民族精神，最终成为世界上第一位棉纺织革新家而创作的精品剧本，从编剧、导演到主要唱腔的设计都由她一个人完成。我见到她本人时感觉就是在北京大街上见到的普通女人，可貌似普通人却不平凡，她能用短短的七幕剧叙述和刻画了黄道婆由童养媳到世界闻名的棉纺织革新家的不平凡的一生，真是令人佩服的五体投地。爱情是永远歌颂的主题，该剧采用较大的篇幅描写了黄道婆曲折感人的爱情故事，她与阿桂和张明谦之间的缠绵爱情纯真高尚，感人至深，催人泪下。越剧《黄道婆》以真实史料为基础，语言精炼，曲调优美，情节跌宕，寓意深刻。该剧符合真、善、美的主旋律要求，具有深远的教育意义，为观众带来人生启迪和激励。该剧在描写人与人之间的关系上所体现出来的诚信和无私、对剧中几位主要人物之间爱情的处置上都给观众带来正面的引导。而描写黄道婆在海南崖州学艺期间，更是歌颂了民族团结与融合。越剧《黄道婆》充分发挥了该戏种擅长诠释感情戏、爱情戏的特征与优势，观众跟随剧中主人公命运的悲欢离合，情不自禁同流泪，共欢笑。该剧流派纷呈，不同流派反映了不同人物的性格特征。例如袁派唱腔朴实深沉，不事花哨、清新柔美、富有生活气息，这种质朴自然的唱腔对塑造劳动人民出身的黄道婆的形象起到了非常好的烘托作用。而范派唱腔激越中见质朴，豪放中寓稳重，既有高亢昂扬的阳刚气质，又有俊逸秀丽的阴柔之美，用范派唱腔来演绎一位善良、忠厚、幽默、大方的师傅张明谦的形象是再合适不过了，剧中其他角色也都根据不同的人物性格运用了相应的流派，演出的效果证明，流派多元化的唱腔使该剧的可看性得到了理想的升华。 第一天观看越剧《黄道婆》，第一次了解戏中的悲伤爱情故事，我们都知道 《黄道婆》讲述了被誉为“中国纺织技术革新鼻祖”黄道婆的故事，但是由童养媳到世界闻名的棉纺织革新家的不平凡的一生我还是第一次全面了解。黄道婆原名黄阿布，她是中国古代劳动妇女勤奋、智慧、慈爱、无私的代表人物。在整个剧中导演巧妙的通过民谣和越剧自身的音色特点，将两者融于其中，在场景的氛围上达到了较为完美的营造，再加上演员的细致刻画，给观众展现了一个个个性鲜活的人物形象。剧中，对于情感，黄道婆忠诚、勇敢，在遭到人生一次次的打击后，她仍然勇敢的面对，去探寻人生的真谛，将诚实、勇敢、奉献遍洒人间。随着剧情的深入发展，观众时而奋力鼓掌，时而侧耳聆听，我们的一颗心紧紧的与剧中的人物融合到了一起，一场难忘的视觉盛宴令我心潮起伏，尤其是那首童声歌谣将永远回荡在我的心间：黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布，两双筒子，两匹布----越剧《黄道婆》特地将这一段世代相传的歌谣融入其中，为该剧增添了一抹亮色。另外，该剧旁白由中国国家话剧院一级演员唐国强倾情献声。据了解，在录制旁白的过程中，唐国强对录制内容反复推敲并且核实年代，了解剧情，充分沟通，体现了一位艺术家对工作一丝不苟的严谨态度，他那浑厚、稳重、带有磁性的声音为该剧增色不少，也为观众带来了更多的听觉享受。 越剧黄道婆的故事情节跌宕起伏，打动人心，青年黄阿布为了信守诺言，苦等丈夫30年，而师傅为了她，编造了动人的谎言，最后身边的障碍都不复存在时，为了纺织事业他们又牺牲了小我，他们都是为了博爱，而耽误了自己的大半生，令人惋惜。人世间能为彼此着想的人，都是大爱无疆的人，实在难能可贵！ 爱情失意，却换来了事业的辉煌。黄道婆的事业是从返回到家乡开始的，她把道观当作坊，将学来的棉纺织技术大胆革新后，无私地传授给当地百姓。一时间，好布畅销，美名远扬。在她白发苍苍，皱纹满脸时，师傅张明谦寻她而来，清冷的道观，无情地隔开了两颗深爱的心，阻拦了两个孤独的人。想到她在纺织领域的圆满功德，思及她在爱情道路上的千孔百疮，这种巨大反差让人感叹、唏嘘不已。黄道婆被誉为“中国纺织技术革新鼻祖”，除了她在改革棉纺工具方面做出重要贡献以外，她还发扬光大，把从黎族人民那里学来的织造技术，结合自己的实践经验，总结成一套更为先进的织造技术并热心向家乡的父老乡亲传授。18世纪乃至19世纪，淞江布匹远销欧美，当时称淞江布匹“衣被天下”，获得了很高声誉。这伟大的成就凝聚了黄道婆的毕生心血。黄道婆是我国古代劳动妇女勤奋、智慧、慈爱、无私的杰出典型，她的名字和功绩将永垂不朽！ 热爱是最好的老师。据说，北京小百花越剧团的表演者竟由各行各业的戏迷组成。饰演黄道婆的赵丹宇是名公务员，扮相飘逸俊美，唱腔华丽清新，表演自然沉稳；饰演张明谦的程元娜是银行职员，也是剧团团长，她在刻画人物时拿捏准确、细腻生动、刚柔相济。七幕剧中，两人的对手戏最吸引眼球，他们配合默契，常将剧情推向高潮。越剧《黄道婆》的确是一出好戏，既让我为主人公的爱情悲伤，也为戏迷们对越剧的痴情高兴。该剧的舞美和道具设计、主要演员的造型设计、舞蹈设计以及灯光、音响、舞台监督等均真实、高雅，使该剧的演出达到了专业水平。 第二天我们又观看了迎新年折子戏，一共八出。第一出是【梁祝】十八相送；第二出是【何文秀】桑园访妻；第三出是【碧玉簪】送凤冠；第四出是【吕布与貂蝉】小宴；第五出是【山河恋】送信；第六出是【西厢记】琴心；第七出是【追鱼】夫妻观灯；第八出是【梅龙镇】团圆。八出戏各有千秋，都很好看。尤其是脍炙人口的越剧经典名段《梁祝•十八相送》、《西厢记•琴心》、《追鱼•夫妻观灯》，更是展示了尹派、袁派等多个流派的动人韵味，演员们婉转的演唱、轻盈的步态、柔美的身姿、情意绵绵的表演，全面呈现了越剧独有的艺术魅力，观看使我们陶醉其中，我们为之手舞足蹈，并且还提升了我们对戏曲文化的认知。原来这种艺术形式，以“才子佳人”题材的戏为主，流派纷呈，长于抒情，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气，它就是中国第二大剧种，“流传最广的地方剧种”——越剧。 音乐没有地域和国界，任何人都需要感动的音乐，不拘于音乐的形式，音乐足以让任何一个心中充满爱的人缅怀、战栗、共鸣！越剧是幸运的，因为爱越剧的人从未停止过他们前进的脚步；越剧是有魅力的，四面八方的越剧迷都以自己的行动和方式表达着对越剧的那份执着与热爱，看看座无虚席的场面，听听雷鸣般的掌声就知道。越剧又是有向心力的，舞台上始终续写着互助友爱的姐妹情，舞蹈下是久久不肯离去的观众谊，大家纷纷登上舞台与我们敬爱的演员合二为一——合影留念。让我们为音乐举杯：传承音乐艺术精髓，祝贺越剧演出圆满成功；让我们为越剧呐喊：弘扬中华民族精神，让越剧继续发扬光大！ |
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