本帖最后由 张永柱 于 2017-5-7 18:54 编辑
何其芳高度 ——何其芳早期诗作欣赏
现代诗人中，何其芳是至今难以企及的一个高度。他的早期作品，到今天都还具有不可替代的价值。在他的幼年时期，中国文坛上发生了具有划时代意义的巨变。以中国新文化运动的领袖人物胡适为代表的“五四”新诗运动，拉开了中国白话新诗的序幕。随后的二十年代、三十年代，是中国新诗的活跃时期，一批年轻诗人以不同的个人追求，在多样化选择中百花竟放。何其芳诗歌的发蒙与新诗的诞生几乎是在同一个时期。与其他诗人不同的是，何其芳不取其豪放的气派，也不追求刻意的修饰，他不是呐喊，不是号角。他是在独特的生活审视中，用最朴实生动的语言，组合起一幅幅清新的画卷，表达自己唯美的艺术品质，成就了中华文学宝库里标新立异的一大魅力实践。 本文主要从主题、语言、意境三个方面来赏析何其芳的早期诗歌，探讨诗人个性化的艺术风格。
一 爱情是人类永恒的主题，也是文学艺术经久不衰的创作主题。我们欣赏何其芳的早期诗歌，一定离不开他一生所坚守的这一理论。何其芳是从万县乡下走出来的，在异乡长夜里，他没有太多的浪漫生活，其作品也不是那么缠绵悱恻，而是于现实和幻想之中，掏出对于爱情的内心感应：“告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神?你一定来自那温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨。”何其芳的爱情诗歌，就是这样以很纯朴的语言句式来表述的，初品朗朗入耳，细读娓娓生情。 何其芳的爱情诗能够让几代少男少女们心仪和痴迷，是因为其真挚而热烈，新颖而绮丽，是源于他对于爱情的真诚体验，源于他毫不矫揉造作的心灵抒发。他不是把爱情当作调味品掺合在诗句里，而是作为精神元素，作为诗歌的太阳，贯穿于自己作品的全部主题。也就是说，爱情，是何其芳早期诗歌的灵魂。无论《预言》、《爱情》，还是《秋天》、《梦歌》，都集合了爱情的精华，成为男女读者的兴奋点。“爱情是很老很老了，但不厌倦”，“夜的胸怀为你的步履起伏得更柔美”。美得这么天然，美得这么透彻。这就是何其芳。 在《圆月夜》里，他写道：“圆月散下银色的平静，浸着青草的根如寒冷的水。睡莲从梦里展开它处女的心，羞涩的花瓣尖如被吻而红了”。对于甜蜜醉人的初恋，这么细腻的拟人化描写，出了何其芳惊人的才华和天赋，谁还有“羞涩的花瓣尖”是因“被吻而红了”这样的奇特联想？ 对于何其芳的情感世界以及早期诗文，尽管后来的研究者们众议纷纭，各执己见，但我们始终认为，不能离开他所处的那个时代环境和他的个性化探求。何其芳走出令他苦闷的乡村私塾，转辗到上海、北京、天津、山东等地求学和教书。一个处于人生转折期和青春动荡期的青年知识分子，彷徨着也探寻着。但何其芳一直向往进步，向往一种新的生活，同时又不放弃自己对诗歌的执著，他带着他的诗歌流浪。即使在他教书的时候，还办过刊物并发表了大量的诗作。所以人生的多行道并没有改变他对文学艺术的专一和精致把握。诗歌，就是他的私房话。可是我们从对何其芳早期诗歌的认识和评价中，还常常看到一些根深蒂固的所谓“正统标准”，仍然左右着“何其芳论”。即使再美的“私房话”也要被放在“革命”、“政治”的三木之下拷问。何其芳和艾青，后来在延安同被认为是知识分子改造最成功的两个典型。而艾就这么评价何：“何其芳有旧家庭的闺秀的无病呻吟的习惯，有顾影自怜的癖性，辞藻并不怎么新鲜，感觉与兴趣都保留着大观园小主人的血统，他之所以在今日还能引起热闹，很可以证明那些旧精灵的企图复活，旧美学的新起的的挣扎，新文学本质的一种反动。”而周扬这样的“文艺沙龙”，直到晚年还称何其芳是“资产阶级唯美作家”。作家要靠作品发言。对于这些苍白无力的“评论”，何其芳的诗歌就是最好的回答。中国文艺界总是少不了那么一些人，总爱操起家伙打同行。今天，不荡涤污流浊水，不能还其清源；不摒弃陋习“左”风，何以评价何其芳这样的真正的诗人？ 何其芳绚丽卓美的诗章，尤其是空透、宁静的爱情诗，不会因为这些所谓的“评判”而失去其光辉。当中国现代新诗映亮上世纪三十年代文学天幕的时候，“汉园三诗人”是三颗耀眼的新星，而其中何其芳又是公认的最杰出的青年诗人，是最亮的星光。而且在中国文坛，一直有“鲁迅属于魏晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”的说法。这三为文学家中，又只有何其芳是冠以“诗人”称号的，这就足见其在诗坛上那一席之地的分量。何其芳是一位多情的诗人，他臻于完美的爱情诗语，是永恒的，属于朝阳般的男女青年，因而具有热情旺盛的生命活力。
二 我们品读何其芳，不能不谈及他诗歌的一大重要特色，那就是何其芳式的诗歌语言。把生活语言置换为文学语言，何其芳有着过人的艺术修养。诚然，他的诗歌“辞藻并不怎么新鲜”，但这只是一家之言。所谓“新鲜”与不“新鲜”，是难有定论的，关键在于驾驭语言的本领。生活创造了语言，诗人则用语言来反映生活。同样的语言，不同的诗人使用起来就有了不同的风格，不同的艺术品位。“你青春的声音使我悲哀。我忌妒它如欢乐的流水声，睡在浅浅的绿草里，如群星的银声坠落到梦着秋天的湖心”，这类语言，可能是人人心中所有，但却是人人笔下所无。何其芳的诗歌语言决不是无病呻吟，而是与丰富情感共鸣，“情动于中而形与言”。“今宵准有银色的梦了，/如白鸽展开沐浴的双翅，/如素莲从水影里坠下的花瓣，/如从琉璃似的梧桐叶/流到积霜的瓦上的秋声。/（《月下》）精美的语言，无穷的韵味，有评论认为何其芳的价值不在于其有高深的思想，而在于他天赐的对汉语的敏感，并精妙细微地表现出了心灵的细微跳动。他深入汉语的文字深处，探回了骊珠。即使到了今天，中国已经出现了更高的天才，但在对文字的敏感上，依然无人可与之匹敌。他完全颠覆了语言的成规，恢复语言的新鲜感和表现力。委婉细腻而又毫不拘挛，言之所至，情之所至。何其芳对诗歌语言的收放能力，远远超过同时代的其他诗人。“眼遇佳句分外明”，在何其芳的作品里，常常可以看到那些热情奔放的诗句。在《欢乐》中他一开始就以提问式的语句写道：“告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？欢乐是是什么声音？像一声芦笛？还是从稷稷的松声到潺潺的流水？”他用颜色、声音和羽翅、芦笛等来尽情的描述欢乐，使自己笔下的“欢乐”有声有色，有优美的意象。你能说这样的语言是“无病呻吟”，是有什么“顾影自怜的癖性”么？ 精于美丽动人的诗歌语言，是何其芳爱情诗的一大表现特色。他本人就曾经说过：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”读何其芳的诗歌，是一种美的享受，其中一些警句，更是诗歌语言中的闪亮珠玑。在《爱情》中他写“晨光在带露的石榴花上开放。正午的日影是迟迟的脚步”。这里，“正午的日影是迟迟的脚步”形象地表现了“晨光”的动感。我们可以从语境里感受到一种自然的真美，感受到何其芳语言的魅力。“我说你是幸福的，小玲玲，没有照过影子的小溪最清亮。”这是《花环》中，何其芳奉献的奇特诗句。用“没有照过影子的小溪”来比喻纯洁的少女这还不算新奇，但是后面“最清亮”三字，和前面“没有照过影子”的文字一粘合，就是非常绝妙的语言了。在独特的语言结构中，何其芳始终与情感世界心腕交应，把自己的诗歌语言酿制得醇醪般甘美，读起来使人心摇神移。
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发表于 2017-5-7 18:48:33
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楼主
发表于 2017-5-8 14:31:09
