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自然、人生和风景，这三个词可以概括油画家王磊夫先生 50年艺术之旅的心路历程。在漫长、纷繁的艺术历程中，王磊夫先生的印象主义油画风景开辟出一方天地。他被认为是印象主义中国化的代表画家，在吸收印象主义养分的同时，注重中国人文精神的融入，传达人类回归自然的呼唤，透露人类对自然的怀想。中国哲学蕴含着对人与自然的深刻关系，天人合一、道法自然的观念，影响着人看待自然的方式，人伫立天地之间，仰以观于天文，俯以察于地理，故知幽明之故。“澄怀观道、静照忘求”，是中国人的自然观，也是中国人的艺术观。而王磊夫先生使用的印象主义油画语言，表达了与之相通的东方式哲思。金色的秋天，碧绿的草原，巍峨的雪山，茫茫的林海，清澈的湖水，殷红的夕阳和较白的月光……在王磊夫先生的作品中，可以感受到一个隐去了主体的在场，画者不在其中，但画面的风景无不渗透着画者的情感。“所观”与“所在”之间，王磊夫先生描绘的自然风景流淌着含蓄、委婉的情怀，既传承着印象主义的传统风格，又生发出中国艺术所特有的意境内涵，形成了一种独特的中国油画风景语言。 王磊夫先生在画坛资历深厚，早在1979年，他和刘迅、阎振铎、李玉昌、詹建俊、靳尚谊、吴冠中等人以“美的旗帜”为主题，共同发起成立“北京油画研究会”。王磊夫先生的《燕山的春天》、靳尚谊先生《塔吉克新娘》与吴冠中先生的《太湖》一同被视为该时期中国油画的代表作。多年来，王磊夫先生踽踽独行躲避世俗纷扰。他的足迹，北起黑龙江、兴安岭，横跨燕山、内蒙古大草原，西到天山、阿尔泰。半个世纪的艺术求索和心路历程，使画家与大自然融为一体。他说：“我发现自己与大自然有着难解的情缘，似乎我的血液中流进了山林的汁液，骨头里也溶进了山岩。它们就是我，我就是它们，我画它们，实际上是在画我自己。”近几年，王磊夫先生又多次到广东各地写生，饱含激情地创作了大量岭南城市风光题材的油画作品，比如《广州之夜》、《小蛮腰》、《五羊城》等。他以强烈的色彩表现力，与岭南文化交融贯通，为岭南文化的展示注入了新的艺术语言，为广州在世界大都会之林展现了新活力；同时拉近了艺术与生活的关系。作为“名家画岭南”系列展览的首位艺术家，王磊夫先生来到广东展览。广东是西方油画最早传入中国的地域，而岭南绘画中又饱藏着重视自然、现场写生的精神，这与王磊夫先生的艺术追求相呼应。在艺术中展现对自然的感悟、对人性的怀想，势必为你带来不一样的震撼与启迪。
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发表于 2017-2-27 12:20:14
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